• Seni,  Teknologi

    mengenal jenis jenis seni Fotography

    memfoto merupakan jalan kreatifitas yg tak cuma sekedar bidik obyek yg dapat kita rekam dan setelah itu menekan tombol shutter untuk camera. Dalam menghasilkan satu buah karya poto kita mesti memiliki gagasan ide( yg matang supaya tak merebut kesusahan dilapangan dan yg tak takluk pentingnya merupakan mendalami menyangkut komposisi, kekuatan dan penerangan (teknis).

    bahan jenis-jenis photo ini berujud guna memperkenalkan beberapa kategori poto juga sebagai referensi lebih jauh masih dalam memperdalam wawasan bagian fotografi. Jenis-jenis photo disini cuma sbg pengelompokan dengan cara garis akbar, yg menolong membantu kita dalam mendalami satu buah karya fotografi, dan ini bukan sbg penggolongan yg paten pada membuahkan karya foto.

    poto MANUSIA
    poto wong yakni seluruh photo yg obyek utamanya orang, baik anak-anak hingga orang sepuh, bujang ataupun sepuh. elemen penting dalam photo ini yaitu insan, yg mampu menawari moral dan daya tarik terhadap divisualisasikan. photo ini dibagi pun jadi beberapa jenis ialah :

    a. Portrait

    Untitled-1 riaIIIIIIIIIIII

    Portrait ialah photo yg mengetengahkan luapan dan tanjak orang dalam kesehariannya. personalitas jalma yg berbeda-beda dapat menawari image eksklusif dalam menghasilkan photo portrait. Tantangan dalam menciptakan photo portrait yakni mampu tangkap adagium obyek (mimic, pandangan, kerut roman) yg sanggup meninggalkan jawaban emosional dan menghasilkan akhlak seseorang.

    b. Human Interest

    Human Interest dalam karya fotografi yakni mengkritik kehidupan insan atau jalinan jalma dalam kehidupan sehari-hari pun perumpamaan emosional yg menunjukkan insan dgn penyakit kehidupannya, yg mana kesemuanya itu mengambil rasa minat dan rasa sayang pada sebagian orang yg menikmati poto tersebut.

    c. Stage Photography

    Stage Photography yakni photo yg mengemukakan aktivitas/gaya pandangan hidup wong yg ialah sektor mulai sejak budaya dan aspek entertainment pada dieksploitasi dan jadi bahan yg merampas buat divisualisasikan.

    d. Sport

    photo sport yakni tipe photo yg tangkap tindakan merengkuh dan dahsyat dalam event dan kontes olah raga. tipe photo ini memerlukan kecermatan dan ketangkasan satu orang fotografer dalam membekuk momen terbaik.

    photo NATURE
    Dalam type poto nature obyek utamanya ialah barang dan makhluk pandangan hidup lazim alamiah( seperti fauna, pohon, gunung, hutan dan lain-lain.

    a. poto Flora

    kategori photo dgn obyek mutlak tumbuhan dan tanaman dikenal dgn tipe poto flora. beragam tipe pohon bersama segala keanekaragamannya menawari sila keindahan dan daya tarik terhadap direkam bersama kamera.

    b. photo Fauna

    poto binatang yakni tipe poto dgn beraneka tipe hewan juga sebagai obyek mutlak. photo ini mengusulkan daya tarik jurusan fauna dalam aktifitas dan interaksinya.
    c. poto Lanskap

    photo rekreasi merupakan type poto yg demikian popular seperti halnya poto jalma. photo panorama adalah poto regangan alam yg terdiri awal komponen atmosfer, daratan dan air, meskipun jalma, satwa, dan pohon cuma yang merupakan elemen supporter dalam photo ini. adagium alam semula iklim jadi moment mutlak dalam mempertimbangkan kesuksesan menciptakan poto bentang alam.…

  • Seni

    Tarian Khas Jawa Timur di Setiap Daerahnya

    JEMBER

    Tari Lahbako Jember itu di ciptakan pada th. 1980-an yang diprakarsai oleh Bupati Jember ketika ini. Tarian itu di inspirasi dari sehari-harinya orang-orang Jember yang beberapa besar merupakan petani tembakau. Daerah Jember sendiri merupakan satu diantara daerah penghasil tembakau paling baik serta paling besar di Indonesia. Diluar itu Tari Lahbako ini dapat merupakan bentuk penghargaan pada peranan wanita Jember pada industry tembakau disana. Lantaran beberapa besar pelaksanaan pada produksi tembakau dikerjakan oleh wanita. Hingga terbentuklah Tari Lahbako yang memvisualisasikan kesibukan beberapa petani tembakau disana.

    Nama Tari Lahbako tendiri merupakan paduan dari 2 kata yakni “Lah” serta “Bako”. Kata Lah sendiri merupakan potongan dari kata “olah” atau “mengolah”. Sedang kata Bako sendiri merupakan konotasi dari kata “tembakau”. Hingga bisa disimpulkan Tari Lahbako merupakan tarian yang memvisualisasikan pemrosesan tembakau.

    SITUBONDO

    Tari Tanah Biru Situbondo, Jawa Timur. Tari Tanah Biru merupakan tarian ciri khas Situbondo yang memvisualisasikan kabupaten yang terdapat di pantai utara pulau jawa dengan laut biru, perkebunan tebu, tembakau serta rimba.

    Situbondo, Kabupaten itu terdapat di daerah pesisir utara pulau Jawa, di lokasi Tapal Kuda serta dikelilingi oleh perkebunan tebu, tembakau, rimba lindung Baluran serta tempat usaha perikanan. Dengan letaknya yang taktiks, di dalam jalur transportasi darat Jawa-Bali, aktivitas perekonomiannya terlihat aktif. Situbondo memiliki pelabuhan Panarukan yang populer jadi ujung timur dari Jalan Raya Pos Anyer-Panarukan di pulau Jawa yang di bangun oleh Daendels pada masa kolonial Belanda.

    BONDOWOSO

    Kesenian Tari Singo Ulung Bondowoso yaitu kesenian tradisional dari Bondowoso. Kesenian itu awalannya di dapatkan oleh seorang bernama Singo, dari Blambangan serta mempunyai istri dari desa Blimbing. Kesenian asal Bondowoso itu sebetulnya sudah lama ada, tetapi baru satu tahun lebih akhir-akhir ini mulai diangkat kepermukaan. Kesenian itu sebenarnya datang dari upacara kebiasaan yang sudah dikemas demikian rupa hingga jadi sangatlah atraktif. Datang dari desa Blimbing, Singo Ulung merupakan upacara kebiasaan “Bersih Desa Blimbing” yang senantiasa diselenggarakan tiap-tiap th. (bln. Sya’ban/Ruwah). Pertunjukan itu sekilas memanglah serupa dengan kesenian asal cina “Barongsai”, tetapi sebetulnya itu sangatlah tidak sama.

    LUMAJANG

    Tari Topeng Kaliwungu itu pergi dari pertunjukan wayang topeng yang berada di desa Kaliwungu Kabupaten Lumajang. Tarian topeng itu pada awalnya jadi sisi dari pertunjukan sandur di Lumajang, terpenting ditampikan di bagian awal. Sisi dari penyajian yang biasanya dipakai untuk memulai pertunjukan itu diangkat jadi tarian terlepas dengan nema Topeng Kaliwungu

    Pergerakan Tarian itu menggambaran perpindahan Arya Wiraraja raja Kerajaan Lamajang dari Sumenep ke Lamajang, pergerakan yang tegas ciri khas madura lalu ada juga beberapa gerakan yang lembut ciri khas jawa. Memanglah tak gampang lantaran tari topeng berkultur Madura yang disertai dengan alat musik, kenong telok itu untuk dapat bertahan lama. Terkecuali sulitnya orang-orang Madura meninggalkan kebiasaan itu namun di desa Kaliwungu Kecamatan Tempeh yang nota bene beberapa besar tinggal suku Madura, seni Tari Topeng Ciri khas Kaliwungu hingga sekarang tetap dipertahankan serta dilestarikan.

    PROBOLINGGO

    Tari Glipang Probolinggo yaitu suatu tari rakyat yang disebut sisi daripada kesenian tradisional Kabupaten Probolinggo. Tak ada bedanya dengan tari Remo yakni suatu tari ciri khas daerah Jawa Timur yang disebut sisi dari kesenian Ludruk.

    Salah seseorang narasumber, Parmo, cucu pencipta Tari Glipang menyampaikan Tari Glipang datang dari rutinitas orang-orang. Rutinitas yang telah turun temurun itu pada akhirnya jadi kebiasaan. Dia menuturkan, Glipang tidaklah nama sebetulnya tarian itu.. Awalannya nama tari itu “Gholiban” datang dari Bhs Arab yang berarti rutinitas. Dari sebagian rutinitas itu pada akhirnya hingga saat ini jadi kebiasaan.

    BANYUWANGI

    Tarian tradisional yang paling akhir dari daerah Tapal Kuda bernama Tari Gandrung Banyuwangi datang dari Banyuwangi, kata gandrung melambangan panggilan Dewi Sri, di mana pada zaman ini Dewi Sri dikira Dewi Padi yang bisa berikan kesuburan serta kesejahteraan untuk orang-orang.

    Tarian ini dapat satu jenis dengan tarian Ketuk Tilu. Menurut histori, tarian itu nampak ketika dibuatnya ibu kota Balambangan, sampai pada akhirnya satu diantara seniman menulis satu makalah perihal seseorang lelaki yang keliling ke pedasaan dengan sebagian pemain musiknya. Baju yang dipakai yaitu pakaian dari beludru, bersama atributnya. Dibagian kepala, memakai mahkota bernama omprok, untuk sisi kakinya memakai samping batik. Serta musik pengiringnya yaitu kempul atau gong.…

  • News,  Seni

    Roby Dwi Antono Dan Jebolan Karyanya

    Menilik Roby Dwi Antono Dan Jebolan Karyanya

    Diantara beberapa jenis lukisan, aliran surealis memiliki kelompok penggemar dan juga pelukis yang seolah tak pernah berhenti muncul dari berbagai negara. Indonesia pun patut bangga ketika salah satu putra terbaik bangsa, Roby Dwi Antoro, mampu melahirkan karya yang diakui seniman dunia lainnya. Siapa seniman ini dan bagaimana ia menerobos pasar dunia dengan jebolan karyanya?

    Kisah Pemula Yang Mendunia

    Meskipun sudah banyak penikmat seni yang mengakui hasil karyanya, nama Roby belum dikenal secara umum. Seniman sederhana ini lahir di kota Ambarawa, Semarang. Sebelum menjadi pelukis surealis seperti sekarang, Roby telah menyukai dunia gambar sejak kecil. Sebagai bentuk kecintaannya pada bentuk dan perpaduan bentuk, ia banyak mengikuti lomba menggambar dari tingkat SD hingga SMP.

     

    Sayangnya, usaha yang dilakukannya di jenjang pendidikan dasar tersebut tak memberikan hasil apapun. Demi mengasah keahliannya dalam bidang lukisan surealis, Roby menempuh pendidikan di SMK Grafika. Siapa sangka jika para guru disana mengajarkannya desain grafis dan tak menyentuh lukisan surealis sama sekali? Tak ingin menyerah pada keadaan, Roby pun mempelajari teknik surealis secara otodidak.

     

    Perpaduan Unsur

    Inspirasi Roby Dwi Antono dalam membuat karya surealis banyak dipengaruhi oleh Mark Ryden, yang juga seorang pelukis surealis populer. Karya pertama dari Mark Rayden yang membuat Roby terkesan adalah California Brown Bear. Dalam satu lukisan sederhana dengan seekor beruang coklat sebagai objek tunggal, si pelukis mampu membuat para penikmat lukisan bertanya tanya.

     

    Jika dilihat sekilas saja, karya Mark Rayden dan Roby memiliki banyak kesamaan, yakni menggunakan bentuk tokoh yang menyerupai kartun terkenal Alice in Wonderland. Namun jika diperhatikan dengan seksama, karya milik Roby lebih mengarah ke emosi kesedihan yang melankolis. Hal ini pun juga diakui oleh sang seniman. Ia mengaku terinsipirasi dari lingkungan sekitarnya.

     

    Cerita dasar dari lukisan miliknya kebanyakan adalah cerita anak-anak. Ketimbang menonjolkan sisi “imaginasi”, Roby menarik keluar aura hitam dibalik masing masing cerita. Tokoh yang paling sering muncul adalah kelinci dan anak kecil. Kedua hal ini melambangkan masa lalu Roby sendiri dan juga sisi kekanak kanakan yang ingin ia munculkan.

     

    Dalam salah satu karyanya, Ballad of a Hero #3, Roby memadukan anak perempuan berkepala kelinci yang duduk di samping kepala power ranger berukuran besar. Yang menarik adalah si gadis memangku sebuah otak kecil, sedangkan di dalam helm power ranger terdapat otak berukuran besar. Jika diperhatikan dengan seksama, pesan yang ingin disampaikan adalah logika yang sering dikalahkan perasaan.

     

    Seorang seniman memiliki caranya sendiri untuk menyampaikan cara pandangnya terhadap suatu hal. Tujuan yang ingin dicapai tak hanya penyampaian emosi, tetapi juga keindahan dan pemunculan pertanyaan menggelitik dalam hati bagi mereka yang menikmati karyanya. Dengan bakat yang terus dipupuk sejak usia dini, Roby mampu memadukan kesenduan menjadi karya seni yang indah. Tertarik untuk menikmatinya juga?…

  • Seni

    Ini Lho Pemenang Nobel Seni Arsitektur Balkhrishna Doshi

    Ini Lho Pemenang Nobel Seni Arsitektur Balkhrishna Doshi

    Ketika namanya diumumkan sebagai pemenang ‘nobel arsitektur’ Pritzker Prize Laureate, karya-karya Balkhrishna Doshi mungkin tidak berhamburan di internet layaknya karya Zaha Hadid. Penghargaan bagi Doshi, menurut Anupama Kundoo, Professor di IE School of Architecture and Design, memiliki arti bahwa telah adanya pemahaman menyeluruh terhadap peran arsitek, di mana desain lingkungan terbangun dilihat sebagai intervensi sensitif yang mempertahankan skala manusia di dalam lingkungan buatan manusia itu sendiri. Balkrishna Doshi lahir di Pune, India, pada 26 Agustus 1927. Keluarganya terlibat dalam bisnis furnitur selama dua generasi. Doshi kecil sudah menunjukkan bakat seni dan pemahaman proporsi yang baik. Karena itulah guru sekolahnya mengenalkan dia pada arsitektur. Tahun 1974 Doshi memulai pendidikan arsitektur di Sir J.J. School of Architecture Bombay, institusi utama dan tertua di India untuk bidang arsitektur. “Disertai pemahaman dan apresiasi terhadap arsitektur India yang memiliki tradisi kuat, Doshi menyatukan prefabrikasi dan ketukangan lokal untuk menghasilkan perbendaharaan baru yang harmonis dengan sejarah, budaya, tradisi setempat, dan perubahan jaman di kampung halamannya, India,” demikian pernyataan juri Pritzker Prize Laureate tentang penobatan Doshi sebagai peraih penghargaan tahun ini.

    Portfolio panjang Doshi mencakup proyek bangunan pendidikan, kebudayaan, administrasi publik, dan hunian, hanya bisa disaingi oleh kontribusinya terhadap budaya arsitektur. Ia mendirikan Te School of Architecture di Ahmedabad, yang kini dikenal sebagai Center for Environmental Planning and Technology. Ia juga turut menyusun Habitat Bill of Rights, sebuah buku yang diberikan pemerintah Iran pada konferensi PBB tentang pemukiman manusia di Vancouver Canada pada 1976. Doshi juga merancang Te Aranya Low Cost Housing yang mengakomodasi sekitar 80,000 orang dalam lebih dari 6,500 hunian. Seperti komplek pemukiman perintis rancangan Doshi lainnya, perumahan ini menampilkan jaringan rumit dari jalan-jalan kecil yang saling tehubung, halaman, dan ruangruang publik. Doshi pernah bekerja di bawah Le Corbusier. Dia berangkat ke Paris walau saat itu tidak bisa berbahasa Perancis. Perasaan bertanggung jawab akan membangun tanah air membuat Doshin mengambil kesempatan tesebut. Ia kemudian kembali ke India pada 1954 untuk mengawasi proyek sang mentor Le Corbusier di Chandigarh dan Ahmedabad. Di tahun 1962, Doshi bekerja sama dengan arsitek besar lainnya, Louis Kahn, sebagai rekanan dalam proyek Indian Institute of Management, di Ahmedabad. Sejak itu mereka terus bekerja sama selama satu dekade selanjutnya. Doshi adalah anggota dari Royal Institute of British Architects, Indian Institute of Architects, dan Angot Kehormatan dari American Institute of Architects. Dia pernah menjadi anggota juri untuk Pritzker Prize tahun 2005-2007. Ia juga menerima banyak penghargaan dari berbagai negara seperti Ofcer of the Order of Arts and Leters of France (2011), Global Award for Lifetime Achievement untuk kategori Sustainable Architecture…

  • Bunga,  Seni

    Berbagai Jenis Seni Merangkai Bunga

    Seni merangkai bunga bisa sangat indah. Seniman sering mengekspresikan emosi dalam seni mereka serta menggambarkan keindahan di alam ketika mereka melakukannya dengan tepat dan dengan cara yang akan dinikmati oleh penonton. Itu bisa datang dalam berbagai bentuk. Beberapa jenis seni bunga termasuk foto, lukisan, gambar, dan bunga yang ditekan.

    Fotografer memotret banyak sekali barang. Bunga tampaknya menjadi pilihan populer untuk fotografi. Beberapa foto ini dapat digunakan untuk hal-hal seperti kalender, latar belakang desktop di komputer, atau bahkan dekorasi dinding ketika foto-foto itu dibingkai. Beberapa fotografer hanya memotret bunga karena mereka berada di lingkungan mereka di luar ruangan atau bahkan di dalam ruangan dan yang lain menempatkan bunga dalam pengaturan yang menyenangkan untuk kamera.

    Lukisan bunga adalah medium populer lainnya untuk seni. Ada lukisan minyak, akrilik, dan cat air dari bunga bersama dengan jenis cat lainnya. Namun, yang terdaftar adalah jenis cat paling umum yang digunakan.

    Ada beberapa jenis gaya juga. Tampaknya beberapa lukisan menunjukkan dengan tepat apa yang dilihat oleh seniman pada saat dia menciptakan karya seni. Gaya ini dikenal sebagai realisme karena menunjukkan detail yang realistis. Artis lain fokus pada mengekspresikan perasaan atau menjelajahi bentuk atau warna. Ini dikenal sebagai abstraksi karena tidak sepenuhnya realistis tetapi lebih berfokus pada bentuk subjektif atau bagaimana gagasan utama lukisan itu membuat orang merasa.

    Bahkan ada seniman yang mengkhususkan diri dalam menciptakan lukisan bunga. Beberapa pelukis yang Amerika termasuk Martin Johnson Heade, Maria Oakey Dewing, dan Georgia O’Keeffe. Ada juga pelukis bunga Belanda, Perancis, Jerman, Belgia, Spanyol, Flemish, dan Denmark lainnya. Daftar berjalan dan terus, mulai dari awal 1500-an (dan mungkin bahkan lebih awal) hingga hari ini.

    Bentuk seni bunga populer lainnya adalah gambar bunga. Ini membuat pemirsa menghargai keindahan sederhana dalam bunga. Gambar termasuk sedikit detail. Meskipun mereka tidak akan persis seperti foto, esensi bunga dan nuansa keseluruhan adegan dapat ditangkap dengan efek lain seperti perspektif atmosfer atau berlebihan. Ini membuat bagian-bagian tertentu dari gambar lebih menonjol daripada yang lain dan membuatnya hidup.

    Bentuk seni lain yang melibatkan bunga adalah bunga yang ditekan. Ini mudah dan bisa menjadi proyek yang menyenangkan untuk dilakukan. Tidak mahal untuk melakukan ini dan peralatannya mudah ditemukan. Menekan bunga dapat ditemukan dan dibeli di toko kerajinan, meskipun tidak selalu diperlukan. Bunga, kertas penyerap, tekanan, dan kehangatan adalah satu-satunya hal yang diperlukan untuk menekan bunga. Meskipun tidak banyak artis bunga yang ditekan khusus, ini masih merupakan bentuk seni yang populer yang melibatkan bunga.…

  • Seni

    Mengenal lebih jauh tentang Galeri Seni

    Galeri seni adalah tempat untuk memamerkan karya seni dari setiap artis yang berpartisipasi. Koleksi di galeri seni dengan cepat berubah dan ada perputaran cepat dengan barang-barang yang dijual di Galeri seni ketika orang-orang sibuk untuk membeli apa yang telah ditampilkan dalam beberapa minggu terakhir. Pameran khusus sering dilakukan dan mungkin termasuk seniman perorangan atau beberapa seniman atau art Guild untuk dilibatkan. Para seniman individual ini bekerja dengan mahakarya mereka yang paling berharga di pameran.

    Lukisan, patung, dan bahkan fotografi dapat diadakan di pameran. Dengan cara ini, galeri seni mempromosikan apresiasi seni. Muncul seniman banyak manfaat dari munculnya galeri seni. Mereka memiliki semangat dan antusiasme yang sangat diperlukan untuk menambah sedikit bumbu pada karir lukisan mereka. Sebuah platform biasanya disediakan untuk memberi banyak penekanan pada item. Galeri seni memungkinkan pengumpulan komisi atas penjualan yang dilakukan untuk item galeri seni. Dalam beberapa kasus, ketika keluar pameran seni ada biaya masuk yang dikumpulkan. Artis terkadang membayar biaya pameran untuk memungkinkan setiap artis yang tertarik untuk bergabung dengan pameran.

    Seni visual adalah karya yang biasa dipamerkan di galeri seni. Lukisan adalah bentuk seni rupa yang paling banyak ditampilkan yang ditempatkan di sebuah pameran. Galeri-galeri lain menampilkan beragam bentuk seni. Patung dan fotografi juga dapat dimasukkan untuk pameran. Beberapa jenis galeri seni memang memiliki spesialisasi semacam ini untuk mengakomodasi jenis karya seni tertentu dengan banyak perhatian dan ketertiban. Untuk alasan ini galeri foto dan taman patung ada untuk menyediakan penggemar seni untuk fotografi dan patung dapat memiliki waktu yang dihabiskan di galeri seni karena beragam pameran untuk dilihat dan dihargai. Ada banyak galeri seni yang ada di dunia dan galeri seni ini telah menjadi tempat untuk pengetahuan dan eksplorasi kecakapan artistik dan kreatif.

    Keindahan alam yang menawan dari seluruh dunia telah menjadi sorotan umum untuk galeri seni. Setiap hari, banyak seniman menghasilkan dan menciptakan mahakarya yang sepenuhnya unik dengan sentuhan pribadi dan kreativitas mereka sendiri dan semua karya seni ini ditempatkan di galeri seni agar publik dapat melihat atau memberi kesempatan kepada publik untuk membeli bentuk seni apa pun. yang menurut mereka cocok untuk mereka.

    Seperti disebutkan sebelumnya, galeri seni memiliki berbagai tujuan untuk melayani mengapa mereka mengadakan pameran seni. Galeri seni bertujuan untuk mempromosikan penggemar seni untuk menghargai platform yang dipasang oleh seniman tertentu. Galeri-galeri telah mendapatkan banyak popularitas karena pertumbuhan kesadaran bahwa seni seperti lukisan, pematung dan sejenisnya dapat menenangkan dunia yang gelisah ini kita hidupi. Ketika Anda mencoba untuk memeriksa internet, Anda akan melihat bahwa permintaan untuk seni dan seniman semakin meningkat. lebih kuat. Dalam hal ini, galeri online tersedia untuk membantu para penggemar seni tersebut untuk menikmati bentuk seni yang paling mereka cintai tepat di kenyamanan rumah mereka sendiri.…

  • Seni

    Tari balet untuk pemula ( sejarah, filosofi dan cara mempelajarinya)

    Balet mulai sejak tumbuh di Eropa Barat kepada era Renaissance. Balet yakni kumpulan bermula beberapa pergelaran, seperti seni musik, sajak, dan gaya tari yg dibentuk jadi sebuah interaksi narasi. tayangan tari Balet diadakan pada awal kalinya bagi 1581 di Paris. pementasan terselip digelar oleh Balthazar de Beaujoyeux, satu orang pemain biola dan pandai tari Perancis. tayangan tari Balet dipersembahkan kepada menghibur Ratu Catherine de Medicis. Sejak diwaktu itu, presentasi tari Balet sejak mulai ditonton oleh nyaris seluruhnya zarah kesultanan dan bangsawan Eropa.


    Seni tari Balet menggerapai musim kegemilangan bagi periode pemerintahan Raja Louis XIV (1643-1715). atraksi tari Balet yg digelar di kesultanan untuk diwaktu itu diciptakan oleh seseorang komposer anak cucu Italia dan Perancis, ialah Jean Baptiste Lully dan komposer berasal Perancis, adalah Pierre Beauchamps.
    buat 1661, Raja Louis XIV menyiapkan sekolah dansa yg dikasih nama Academie Royale de Danse. Sejak disaat itu, peragaan tari Balet di istana kesultanan digelar oleh sejumlah juara yg permulaan alamat perguruan tari tertulis. kepada awalnya, seluruhnya tukang tari Balet terdiri atas laki-laki. peragaan Balet perdana mengikutsertakan tukang tari wanita yaitu presentasi yang
    berjudul The Triumph of Love (1681). untuk akhir kala ke-18, lumrah metode Balet jadi makin berkembang. kepada musim itu, Balet jadi wujud sinetron yg betul-betul percaya dan adil dgn opera.
    tidak cuma itu, musik Balet jadi amat sangat pesat perkembangannya lantaran peran berasal Christopher Gluck.
    buat thn 1760, Jean Georges Noverre menciptakan sebuah karya Balet yg berjudul Lettres sur la danse et les ballets. Karya termasuk jadi perintis berkembangnya ballet d’action, di mana tukang tari Balet diharuskan menerangkan kelakuan dan mengusulkan cerita narasi. Opera di Perancis didominasi oleh tukang tari laki-laki, seperti Virtuoso Goetan Vestris dan Auguste Vestris. Koreografer dan tukang tari Balet ternama sepuluh dasawarsa ke-18 jarak lain: Anne Heinel, John Weaver, Franz Hilverding, Gasparo Angiolini, dan Jean Georges Noverre.
    kala ke-19, berjalan pergantian dalam taktik Balet. Marie Taglioni dan Fanny Elssler memelopori trik baru berbentuk pointe work. aspek tertulis membentuk peran tukang tari balet wanita (ballerina) jadi amat sangat mutlak di atas kancah. Sementara itu, seputar koreografer Balet sejak mulai menyusulkan narasi dalam pameran Balet. Carlo Blasis menerbitkan kreasi standarisasi proses Balet jadi muslihat basic yg diperlukan sampai disaat ini.

    2. metode dan bentuk Tari Balet
    umur yg paling serasi buat mengawali sparing tari Balet ialah 8- 10 th guna anak wanita, tetapi pada anak laki laki sanggup lebih semenjak itu. umur pertama sparing ini mesti memang lah diperhitungkan sebab bakal berkuasa guna kebugaran otot anak. jikalau latihan dimulai sebelum umur 8 thn, dikhawatirkan dapat berjalan tragedi otot lantaran muatan latihan yg berat. padahal apabila dimulai untuk umur di atas 10 th, anak-anak telah mulai sejak kehilangan kelenturan tubuhnya, maka anak tak dapat bisa jadi seseorang balerina yg handal.
    Balet sanggup ditampilkan dalam demonstrasi tari Balet atau sbg sektor asal pergelaran opera. Balet populer dgn beraneka metode, seperti pointe work dan grand tepat de deux. apabila diperhatikan, maka daya upaya Balet mempunyai tidak sedikit kesesuaian bersama metode anggar. perihal terkandung lantaran tari Balet dan anggar sejak mulai tumbuh dalam masa yg sama. tidak hanya itu, keduanya butuh proses kesamarataan dan pergerakan yg serupa. taktik yg paling hakiki dalam Balet yaitu tempat turned out. letak turned out melaksanakan ke-2 belah kaki hingga usul paha dalam satu garis merata. nyata-nyatanya, aktivitas termasuk tak cuma dipergunakan dalam tari Balet saja, sedangkan tengah dipergunakan dalam gerakan-gerakan basic jenis tari tradisional India.
    aktivitas basic tari Balet terdiri atas lima wujud basic yg melaksanakan tiap-tiap kegiatan, baik
    kepada kegiatan sirah, bahu, tangan, dan kaki. Balerina populer di bidang, seperti Ana Pavlova, Margot Fonteyn, Sylvie Guillem, Alessandra Ferri, dan Tamara Rojo. meskipun balerina populer di
    Indonesia, seperti virtual Tamara, Nanny Anastasia Lubis, Sherina Munaf, Adella, dan Aletta.…

  • Seni

    Banksy, Seniman yang Dikagumi dan Dibenci

    Banksy, Seniman yang Dikagumi dan Dibenci – BANKSY sempat bersitegang dengan seniornya di Inggris, Robbo. Konflik otomatis makin mengorbitkan nama Banksy. Nama dia sedang begitu tenar di kelompok seniman serta pemerhati seni grafiti serta seni jalanan.

    Banyak pihak yang mengatakannya satu diantara seniman jalanan paling memiliki bakat di waktu ini. Pasalnya, Banksy berkarya dengan simultan serta banyak karyanya berbentuk kritik serta cemoohan pada pemerintah serta tatanan orang-orang.

    Umpamanya, karyanya yang terpampang di satu diantara dinding kota Toronto, Kanada, berbentuk gambar seseorang lelaki perlente dengan jas serta dasi, namun di dadanya bergantung satu papan bertuliskan “0% interest in people”. Atau satu grafiti stensil yang dia bikin di satu sisa spot iklan di London bertuliskan “Sorry! The lifestyle you ordered is currently out of stok”.

    Banyak gambar-gambar karyanya terpampang di dinding-dinding kota di Amerika serta Eropa. Dengan style gambarnya yang ciri khas, Banksy juga jadi populer, walaupun sedikit yang tahu siapa dia sesungguhnya.

    Gambar-gambarnya banyak dipotret oleh beberapa orang, lalu di jual jadi cenderamata. Penyebutan nama Banksy pada bebrapa photo itu seolah jadi jaminan, kalau photo gambar stensil itu asli karya Banksy serta mempunyai nilai seni serta histori.

    Banksy tahu beberapa orang yang mulai memakai ketenarannya. Namun nampaknya dia tidak demikian perduli. Di website pribadinya banksy. co. uk, dia menuliskan “Silahkan mengkopi gambar mana juga yang kalian sukai. Buat cenderamata Banksy-mu sendiri untuk maksud nonkomersial. Berpura-puralah kau yang buat gambar tersebut untuk pekerjaan tempat tinggal seni rupa. ”

    Tidak cuma di jalanan, Banksy juga berkarya dengan buat film dokumenter. Film karyanya, “Exit Through the Gift Shop” bahkan juga pernah jadi nominasi Academy Awards 2010.

    Ketenaran serta kebesaran namanya itu, yang buat banyak seniman beda mulai nyinyir padanya. Umpamanya, Robbo, yang memanglah terprovokasi oleh aksi Banksy.

    Dalam wawancara dengan sabotagetimes. com yang diterbitkan pada 25 Desember 2011, Robbo menerangkan kalau konflik itu diawali oleh Banksy. Serta sebelumnya konflik itu berlangsung, dia juga telah tidak suka pada Banksy yang disebutnya jadi orang sombong. Dia juga menilainya Banksy bukanlah orang radikal seperti kesan yang dia tunjukkan lewat karya-karyanya. “Banksy hanya mainan yang (bekerja) dengan tim public relation, ” ucap Robbo.

    Tidak cuma Robbo yg tidak sukai Banksy. Seniman grafiti asal Perancis yang membuat style stensil, Blek le Rat, juga menyebutkan tidak sukai padanya. Walau sebenarnya terlebih dulu, Blek le Rat pernah menyebutkan, lumrah bila Banksy menyandang nama besar, karna karyanya memanglah bagus. Namun terakhir, Blek le Rat menuding Banksy jadi seseorang pencontek.

    “Saat aku lihat Banksy buat gambar Madonna dengan seseorang anak atau waktu Banksy menggambar tikus, sudah pasti aku segera tahu dari tempat mana dia ambil ide itu. Aku memanglah terasa geram. Saat kau seseorang artis, kau mesti memakai teknikmu sendiri. Begitu susah untuk temukan tehnik serta style dalam seni, jadi waktu kau mempunyai style serta kau saksikan orang yang lain mencurinya serta mereproduksinya, kau akan tidak menyenanginya. Aku tidak paham integritas Banksy. Mungkin saja dia mesti tunjukkan berwajah saat ini serta tunjukkan orang seperti apa dia sesungguhnya, ” gerutu Blek le Rat.

    Diluar grup seniman, sudah pasti Banksy tidak gemari oleh pemerintah kota mana juga, dan oleh warga yang menginginkan kotanya bersih serta teratur. Seseorang penulis satir, Charlie Brooker, menulis di koran The Guardian edisi 22 September 2006, “Karyanya (Banksy) cuma tampak demikian cerdas untuk beberapa idiot. ”…

  • Seni

    Seni Bela Diri PSHT Bukan Hanya Sekedar Sebuah Kesenian

    Seni Bela Diri PSHT Bukan Hanya Sekedar Sebuah Kesenian

    Pencak silat, seni bela diri orisinil Indonesia yang sudah mendunia. Telah tak diragukan lagi kehebatannya. Bukan hanya sebagai olahraga dan bela diri, tapi juga sebagai seni dan warisan kultur Indonesia yang seharusnya terus dilestarikan. Pencak silat mempunyai banyak aliran yang dengan itu menonjolkan kekayaan kultur masyarakat di Indonesia. Salah satu aliran silat terbesar di Indonesia yaitu Persaudaraan Loyal Terate atau biasa disingkat PSHT. Salah satu perguruan silat yang paling diungguli di Indonesia karena rasa persaudaraannya dan lengkapnya ilmu yang dipelajari. Untuk lebih mengetahui PSHT, Dion Adhi Sahputra selaku Wakil Ketua PSHT Ranting INKOPAD yang sudah lama menjadi pelatih di PSHT ini akan membeberkan beberapa fakta unik dari PSHT yang mungkin belum banyak orang ketahui.

    Sebelumnya mari kita mengetahui terutamanya dahulu sekilas tentang sejarah berdirinya aliran silat PSHT ini. Nilai yang dikutip dari boombastis.com, pencak silat Loyal didirikan oleh Ki Ngabehi Soeromihardjo (Eyang Suro) pada tahun 1903 di Kampoeng Tambak Gringsing, Surabaya. Sebelumnya aliran pencak silat ini bernama aliran Djojo Gendilo Tjipto Muljo. Kemudian Eyang Suro mendirikan perguruan silat bernama Persaudaraan Loyal di Desa Winongo, Madiun pada tahun 1917. Dion mengatakan bahwa ketika ini kurang lebih sudah ada 258 cabang PSHT baik yang ada di Indonesia maupun di beberapa negara luar seperti Inggris, Belanda, Malaysia, Taiwan, dan Korea.

    Perguruan silat yang yaitu salah satu pendiri IPSI ini mempunyai banyak keunikan dan keunggulan lain yang tak dimiliki oleh perguruan silat lainnya. Salah satu yang membikin PSHT ini disegani yaitu karena rasa persaudaraannya yang seperti melebihi saudara kandung. Tidak ada batasan khusus antara pelatih dengan yang dilatih. Yang paling beda dari PSHT itu rasa persaudaraannya yang kuat. Gak dimiliki perguruan silat manapun. Panggilan kami bukan seperti guru ke siswa dengan sebutan ‘Pak’, tapi lebih seperti saudara yaitu ‘Mas’ dan ‘Dek’. Kalau dengan sesama pelatih manggilnya ‘Mas’ meski dulunya ia itu seorang murid.

    Wujud persaudaraan lainnya yaitu dengan saling bantu dan peduli sesama saudara Loyal . Rasa persaudaraan di PSHT ini menjadi pondasi awal yang seharusnya dibangun semenjak masih menjadi siswa sebelum disahkan. Didikan persaudaraan semisal seperti ketika latihan ada satu orang yang salah gerakan karenanya yang dihukum itu semuanya. Mengaplikasikan prinsip satu berbahagia, berbahagia segala dan apabila satu sakit, sakit segala. Selain mengaplikasikan prinsip persaudaraan, Organisasi Persaudaraan Loyal Terate juga mempunyai tujuan mulia yaitu mendidik untuk menjadi manusia yang berbudi luhur tahu benar dan salah serta ikut Memayu Hayuning Bawono juga mengajari bela diri pencak silat dimana didalamnya terkandung faktor-faktor olah raga, dan seni bela diri serta yaitu seni kultur bangsa Indonesia yang perlu di kembangkan dan dilestarikan serta tak menyalahgunakan ilmu untuk perbuatan tercela. Menurut Dion yang juga yaitu pemrakarsa cabang latihan PSHT di Malaysia ini, PSHT yaitu perguruan silat yang paling komplit karena di dalamnya dipakai lima panca dasar, yaitu kerohanian, bela diri, kesenian, olahraga, dan mental.

    Dalam berlatih silat aliran Loyal ini amat mengandalkan daya murni dari badan sendiri dan daya dalam. Tidak mengaplikasikan bantuan mahluk ghaib seperti kodam atau wapak. Hal itu menciptakan PSHT mengaplikasikan sistem latihan seperti latihan militer demi menggembleng supaya kuat lahiriah dan mental. Meskipun semacam itu, sempat beredar kabar negatif yang menyuarakan bahwa aliran silat PSHT mengaplikasikan ajaran yang dianggap syirik oleh orang biasa yang tak mengerti dan belum mengetahui kultur PSHT ini. Selain bela diri, ajaran kerohanian dan spiritual dalam PSHT juga amat kental. Tiap-tiap anggota diharuskan untuk menyimpan sebuah kain kafan. Hal itu hanya yaitu simbolis sebagai pengingat kematian yang bisa datang kapan saja dan bekal apa yang sudah dipersiapkan untuk menyambut kematian hal yang demikian. Adat lainnya yang juga dianggap syirik oleh orang yang belum mengerti yaitu ritual membawa Ayam Mahir sebagai prasyarat untuk mencontoh peresmian keluarga PSHT. Meskipun itu yaitu sistem unik Perguruan Pencak Silat PSHT untuk memandang karakter pesilatnya, yaitu dengan media ayam trampil yang selama ini dipeliharanya.

    Bicara tentang jurus, aliran silat ini mempunyai sekitar 90 gerakan dasar yang diajari. Gerakan lainnya ini hanya ada di aliran Loyal seperti halnya Jurus Belati yang mengaplikasikan pisau, Jurus Toya yaitu jurus bela diri dengan mengaplikasikan tongkat. Jurus-jurus hal yang demikian bukan sekedar sebagai jurus bela diri, tapi juga seni yang bisa menjadi hiburan karena terdapat estetika dalam gerakan-gerakan hal yang demikian. Kerap kali PSHT unjuk gigi dengan mengadakan atraksi gerakan di tengah-tengah masyarakat untuk lebih mengenalkan aliran silat Loyal terhadap masyarakat.

    Untuk menjadi saudara pada Persaudaraan Loyal “Terate” ini, sebelumnya seseorang itu terutamanya dahulu seharusnya mencontoh pencak silat dasar yang diawali dari sabuk hitam, merah muda, hijau dan putih kecil. Pada tahap ini seseorang hal yang demikian disebut sebagai siswa atau calon saudara. setiap enam bulannya setiap siswa mencontoh ujian kenaikan sabuk. Selama dalam progres latihan pencak silat, seorang pelatih/warga (saudara SH) juga memberikan pelajaran dasar ke-SH-an secara biasa terhadap para siswa. Setelah menamatkan pencak silat dasar hal yang demikian, seseorang yang dianggap sebagai warga atau saudara SH yaitu apabila ia sudah mengerjakan peresmian yang dikecer oleh Dewan Pengesahan. Dewan peresmian ini termasuk saudara SH yang “terbaik dari yang terbaik” yang dipilih via musyawarah saudara-saudara SH. Progres kecer hal yang demikian berlangsung pada bulan Syura. Adapun prasyarat yang seharusnya disediakan dalam pengeceran antara lain ; Ayam trampil, mori (kain kafan), pisang, sirih, dan lain sebagainya sarat-sarat yang sudah diatur.

    Untuk bisa berlatih di PSHT ini tak perlu mengeluarkan tarif untuk latihan. Paling hanya tarif untuk membeli pakaian latihan, sabuk, dan piagam ketika peresmian. Seorang pelatih/warga SH yang menarifkan tarif ketika melatih akan dikenakan sanksi dengan dicabut kewargaannya dari Organisasi PSHT. Jadi PSHT terbuka bagi siapa saja yang serius berharap mempelajari seni bela diri silat. Persyaratan utamanya hanya satu, yaitu izin dari orang tua. Ranting PSHT INKOPAD mempunyai jadwal latihan dua kali seminggu, yaitu pada malam Kamis dan malam Pekan.

    Tidak hanya fokus sebagai organisasi persilatan, PSHT ini juga aktif dalam hal bakti sosial. Nilai mengadakan santunan terhadap buah hati yatim setiap tahunnya dan juga acap kali mengadakan kegiatan acara donor darah yang diadakan oleh setiap cabangnya. Saudara SH juga diajari untuk peduli dengan lingkuang sekitar. Seumpama bantu membantu ditanamkan supaya saudara SH juga bisa berguna di tengah masyarakat. Loyal seperti yang sempat diinfokan di Blitar, seorang siswi SMA mendapatkan piagam karena …

  • Seni

    Fotografi – Seni, Komposisi, dan Makna

    Fotografi dianggap sebagai seni. Fotografi mencoba menangkap peristiwa tertentu dan menyampaikan makna ini kepada orang-orang. Fotografi dan lukisan adalah bentuk seni yang memiliki landasan bersama – imajinasi. Dikatakan bahwa, ‘Foto-foto bagus menyampaikan pesan penting‘.

    Mungkin salah satu kesalahan paling umum yang dibuat fotografer amatir adalah tidak mempertimbangkan komposisi foto. Perubahan dalam perspektif dan penempatan lensa dapat membuat perbedaan antara foto yang dilupakan dan yang tak ternilai harganya. Komposisi yang baik adalah suatu keharusan dalam fotografi yang unggul tetapi ada beberapa fotografer terkenal yang melanggar semua aturan komposisi dan masih keluar dengan gambar yang sangat bagus. Itu karena mereka memiliki pengetahuan komposisi yang luar biasa dan tahu bagaimana dan kapan harus mematahkannya. Jadi mengetahui aturan komposisi sangat berharga.

    Kunci untuk fotografi yang baik adalah mendapatkan ISO dan kedalaman sudut yang tepat. Seorang fotografer hebat menghabiskan waktu untuk membiasakan diri dengan semua kemampuan kamera mereka, baik dengan membaca manual atau mencoba berbagai pengaturan saat mengambil gambar. Kurangnya pengetahuan tentang prinsip-prinsip elemen fotografi berarti fotografer tidak akan mencapai tujuannya untuk menjadi fotografer hebat. Seseorang dengan kamera DSLR yang mahal tidak akan berhasil menjadi fotografer yang kompeten tanpa sepengetahuan yang tepat. Memiliki pengetahuan yang tepat tentang kamera, hasrat untuk belajar, kemampuan untuk terhubung dengan peristiwa atau tempat tertentu, dan pengetahuan tentang bagaimana terhubung dengan pemirsa adalah kunci untuk fotografi hebat.

    Fotografi makro adalah jenis fotografi yang terkenal lainnya. Dalam istilah sederhana ini adalah metode pengambilan gambar yang sangat dekat. Jenis fotografi ini sangat menarik karena dapat menonjolkan beberapa fitur objek yang sederhana namun indah dan banyak orang mengkhususkan diri dalam fotografi makro.

    Dengan kamera digital, Anda dapat mengambil ribuan gambar dan tidak ada biaya. Ini memungkinkan Anda untuk mencoba hal-hal yang berbeda berkali-kali, sehingga Anda belajar cara mengambil foto yang lebih baik dan lebih baik. Turun ke tingkat mereka ketika Anda memotret hewan atau benda kecil lainnya. Gunakan latar belakang polos untuk menciptakan lebih banyak kontras dan efek. Bergeraklah dekat ketika Anda memotret bunga atau binatang. Kunci fokus pada objek sehingga tidak keluar buram. Cobalah untuk mengetahui rentang flash Anda dan di atas semua -selalu menyadari cahaya.…

  • Seni

    Cara untuk Menikmati Sebuah Seni

    Mengeksplorasi karya seni dari berbagai belahan dunia bisa menjadi pilihan saat traveling. Tidak hanya menyenangkan mata, masterpiece yang kamu lihat bisa saja dapat memunculkan ide baru. Mulai dari mengunjungi museum, galeri seni, hingga sanggar workshop tentu memberimu perspektif baru.

    Cara untuk Menikmati Sebuah Seni

    Seni sebetulnya bisa dirasakan seluruh orang asal kita berharap melihat. Bagi orang yang kurang mengerti seni, umumnya wujud apresiasinya berupa jepretan foto selfie bersama dengan karya yang dianggap unik. Walaupun banyak cerita yang bisa digali dari karya tersebut. Berikut empat kiat merasakan karya seni ala Amrazing:

    1. Luangkan Waktu untuk Riset
    Setiap karya seni tentu mempunyai makna dan pesan yang berupaya disajikan oleh sang pekerja seni. Untuk mengenal makna tersembunyi itu, sebaiknya kita mengerjakan riset kecil-kecilan sebelum mulai mengeksplorasi suatu galeri.

    Dapat melewati googling atau membaca website galeri. Dengan mengenal cerita dibalik pembuatan dan makna dibalik suatu karya, apresiasi kita pasti akan lebih dalam.

    Semisal kita jadi tahu karya itu pernah terjual berapa mahal, pernah mengatasi rekor dunia mungkin, bagaimana cara kerja pembuatannya. Kabar-info seperti itu aku bisa dari Google. Jadi jangan malas untuk riset.

    2. Manfaatkan Fasillitas Multimedia
    Banyak galeri seni yang sudah dilengkapi berbagai fasilitas multimedia, seperti perangkat audio atau visual yang tersebar dalam galeri. Sebaiknya jangan dilalui, ya! Sebab, tutorial yang disediakan pada perangkat multimedia pasti berguna untuk membuatmu lebih mengerti terhadap karya seni.

    Sayang jika tak untuk dimanfatkan, karena dari audio guide kita bisa menerima cerita lebih. Semisal di Van Gogh Museum di Amsterdam, di sana diceritakan alangkah menderitanya hidup Van Gogh dulu, pernah dicuekin oleh lingkungannya, dan malah terkenal sesudah ia mati. Cerita menarik seperti itu sayang jika dilewatkan.

    3. Selfie Boleh tetapi Jangan Berlebihan
    Memperhatikan karya seni yang Instagramable, tentu tangan kita terasa gatal untuk mengambil selfie dengannya. Sah-sah saja berfoto dengan karya seni unggulan kita. Namun ingat, bukan hanya kita yang berharap mengapresiasi karya tersebut.

    Tidak ada salahnya selfie untuk reminder tetapi jangan berlebihan, pakai seperlunya saja. Foto satu dua kali boleh, jangan selfie dari seluruh sisi dan melupakan kehadiran orang lain karena itu kurang berbudi pekerti.

    4. Jangan Lupa ‘Kepo’ ke Kurator
    Setiap galeri seni umumnya mempunyai kurator yang siap untuk melayani pertanyaan pengunjung seputar pameran. Nah, jangan sungkan untuk bertanya. Alternatif kurator untuk memajang suatu karya pasti berdasarkan pertimbangan yang panjang.

    Kita memang dituntut untuk menerima cerita-cerita menarik dari artwork. Cerita dari kurator bisa menambah hasil riset kita sendiri.…

  • Seni

    Belajar Seni Sejak Dini Utk Mengasah Kreatifitas Anak

    Kegiatan anak mengasah keterampilan biasanya terkait dengan seni. Karya seni dan prakarya merupakan kegiatan yang bisa dilakukan anak tanpa harus menggunakan peralatan yang rumit atau pun alat seni yang profesional. Tapi menggunakan peralatan di rumah sederhana seperti kardus bekas, botol bekas, kertas kelender bekas, kaleng susu bekas, kertas majalah bekas.

    Disini bukan kita memaksakan anak untuk menghasilkan karya yang sempurna tapi lebih memicu kreativitas anak. Bagaimana dia berpikir agar bisa menghasilkan karya seni sesuai dengan imajinasi dia sendiri. Hal yang mesti kita latih sejak dini agar otak nya bisa berkembang.

    Menggunakan alat-alat bantu sederhana maupun warna-warni campuran yang digunakan untuk mewarnai hasil karya seninya. Tidak perlu bagus tapi kita bisa memuji karyanya agar nanti bisa lebih baik hasilnya dan dia akan merasa senang.

    Sesuai dengan usainya
    Banyak anak yang berusia 5 tahun ke bawah yang bisa diajarkan untuk berkarya. Tidak terlalu kompleks tapi cukup hasil yang sederhana seperti mewarnai buku gambar yang hasilnya bisa di pajang di kamarnya. Memberikan pujian tiap kali dia menghasilkan prakarya seni agar dia merasa senang. Dan akan bersemangat dan menciptakan imajinasi yang lebih banyak agar membuat karya seni baru. Seorang anak yang bisa menghasilkan karya seni tentunya akan meningkatkan rasa percaya dirinya, dan ini penting agar dia bisa memilih sesuai keinginan dan bakatnya nantinya.

    Bebaskan Anak Untuk Berkarya
    Setiap anak punya keinginan masing-masing dan ini merupakan hal yang mesti kita pahami. Anak ingin memilih sesuatu yang dia merasa senang mengerjakannya. Tidak perlu memaksakan kehendak kita sebagai orang tua. Disini kita lebih mengarahkan dan mendukung apabila dia tetap berada di jalur yang benar. Jangan lupa memberikan komentar positif terhadap anak kita.

    Mulai dari sederhana
    Karya seni yang sederhana tapi bisa memacu meningkatkan imajinasi anak. Seperti seorang anak memulai dengan mewarnai gambar yang sudah ada, nanti nya dia akan belajar bagaimana membuat gambar sejak awal dan tidak hanya mewarnai gambar yang sudah ada di buku gambarnya.

    Menemani Anak
    Belajar membutuhkan pendamping agar si Anak bisa berkembang lebih cepat. Disini kita sebagai orang tua wajib meluangkan waktu kita agar memperhatikan perkembangan anak dalam seni. Setidaknya si anak merasa kita mendukuang apa yang telah dia lakukan…

  • Seni

    Tips melukis cat minyak bagi pemula

    Cat minyak berkualitas tinggi dan serbaguna. Plus, mereka tersedia dalam banyak warna. Itulah alasan mereka digunakan oleh seniman di seluruh dunia. Meskipun mudah untuk memulai dengan lukisan minyak, ada beberapa hal yang perlu dipelajari. Jika Anda suka melukis, Anda mungkin memiliki merek, media, palet, dan sikat favorit Anda, tetapi ada beberapa kiat umum untuk Anda. Mari baca mereka.

    Mulai kecil

    Jika Anda mulai dengan lukisan kecil, itu akan memberi Anda ide yang lebih baik dari teknik, dan Anda tidak akan menginvestasikan terlalu banyak waktu atau barang dalam proses. Jadi, itu ide yang baik untuk pergi ke papan kanvas kecil atau kanvas. Anda dapat mencoba di atas kertas juga.

    Dapatkan Terorganisir

    Sebaiknya pilih tempat yang berventilasi cukup dan cukup luas sehingga Anda dapat meletakkan semua barang Anda di dekat Anda. Selain itu, itu akan membuat proses lebih mudah bagi Anda, dan Anda akan dapat melukis lebih sering.

    Beli Sikat Berkualitas

    Jika memungkinkan, Anda harus berinvestasi dalam cat standar profesional alih-alih nilai siswa. Dengan cara yang sama, ketika membeli sikat, pilih yang berkualitas tinggi. Jika Anda baru saja mulai, membeli tiga ukuran berbeda adalah ide yang bagus.

    Anda dapat memilih kuas sintetis, tetapi ada sejumlah sikat rambut alami juga. Umumnya, pelukis menggunakan sikat bulu.

    Siapkan permukaan lukisan Anda

    Sejauh memilih permukaan lukisan yang bersangkutan, ketahuilah bahwa Anda dapat memilih dari kertas, kayu atau kanvas. Tidak peduli yang mana yang Anda pilih, penting untuk menggunakan primer yang dikenal sebagai gesso di permukaan. Ini akan membuat cat tidak masuk ke permukaan.

    Sebagai alternatif, Anda dapat memilih papan pra-cetakan berkualitas baik dan menerapkan lapisan lain untuk membuat permukaan lebih halus.

    Pencampuran warna

    Penting untuk dicatat bahwa warna-warna utama tidak termasuk dalam kategori “murni”. Sebenarnya, mereka condong ke arah biru atau kuning. Jadi, penting bahwa Anda tahu cara mencampurnya.

    Lukisan palet

    Jika Anda pikir Anda harus menggunakan semua warna ketika Anda baru memulai, Anda perlu berpikir lagi. Pada awalnya, Anda mungkin ingin membuat lukisan monokrom. Dalam hal ini, Anda akan menggunakan hanya satu warna, nuansa, dan tints. Berdasarkan apa yang Anda inginkan, Anda dapat memilih salah satu dari keduanya.

    Sketsa minyak

    Sketsa minyak adalah sketsa tipis warna dan terpentin. Ketahuilah bahwa itu akan cepat kering. Selanjutnya, Anda dapat menambahkan lapisan cat tanpa menunggu terlalu lama.

    Bersihkan sikat Anda

    Setelah selesai dengan lukisan, jangan lupa membersihkan sikat menggunakan air dan sabun. Anda mungkin ingin menggunakan lap dan tisu untuk menyeka sisa terpentin dan cat dari sikat Anda.

    Jadi, ini adalah beberapa tips dasar yang dapat membantu Anda memulai dengan cat minyak jika Anda seorang pemula. Mudah-mudahan, Anda akan bisa memahaminya.…

  • Seni

    Membangkitkan Semangat Berkesenian Generasi Muda

    Kita patut berbangga dengan Indonesia yang memiliki begitu banyak kesenian dan
    kebudayaan yang berbeda-beda. Mirisnya, saat ini diberbagai daerah di negara kita
    banyak kesenian tersebut yang mulai susah untuk dilihat dan dinikmati. Apakah ini
    merupakan pertanda kesenian yang dimaksud akan terancam hilang? Apa yang
    mengakibatkan semua itu bisa terjadi?

    Pertanyaan di atas sering muncul dan menjadi bahan diskusi dan seminar di berbagai
    kampus. Namun jawaban yang dihasilkan tidak cukup membuat banyak orang menjadi puas.
    Bahkan belum banyak aksi nyata yang bisa mengangkat kesenian yang mulai hilang itu.
    Untuk itu, saya akan mencoba memberikan pandangan yang mungkin bisa bermanfaat dan
    digunakan.

    Sebagaimana kita ketahui, kesenian dan kebudayaan yang ada merupakan hasil karya yang
    luar biasa dari berbagai suku dan daerah yang ada di negara kita. Masing-masing
    memiliki ciri khas dan keunikannnya tersendiri. Hal inilah yang membuat kagum warga
    asing dan menjadi daya tarik wisatawan untuk datang dan melihatnya sendiri.

    Selain keindahan alamnya yang luar biasa, yang membentang dari barat sumatera hingga
    timur Papua, Indonesia juga memiliki kesenian dan kebudayaan yang sudah mendunia
    seperti tari saman, wayang golek, reog ponorogo dan banyak lainnya lagi. Dibidang
    kuliner, Indonesia juga memiliki makanan yang sudah diakui dunia seperti rendang yang
    menjadi makanan terlezat di dunia.

    Semuanya itu masih bisa dinikmati dan mampu bertahan sampai sekarang karena masih
    banyak kalangan yang melakukan usaha pelestarian dan menjaganya. Masih seringnya
    kesenian dan kebudayaan tersebut dipentaskan dan dipertontonkan membuatnya menjadi
    tetap hidup. Namun ada juga kesenian-kesenian di beberapa daerah yang mulai terancam
    hilang dan punah.

    Teknologi yang berkembang pesat mempermudah masuknya budaya luar yang sedikit
    banyaknya mulai mempengaruhi kaum muda. Hal ini perlahan-lahan mengikis kecintaan
    generasi muda akan keseniaan dan kebudayaannya sendiri. Mereka mulai lupa akan
    keberadaan seni dan budaya yang ada didaerahnya, bahkan ada yang tidak mengetahui
    bahwa ada seni dan budaya yang pernah hidup di lingkungannya.

    Disinilah perlunya sosialisasi dari berbagai pihak agar anak-anak muda mengetahui dan
    kemudian mencintai keseniannya. Sering melakukan pementasan dan selalu melibatkan
    mereka diberbagai acara kesenian juga merupakan cara yang ampuh dalam membina
    generasi muda dalam berkesenian.…

  • Seni
    Seni

    Arti Penting Seni untuk Kehidupan Masyarakat

    Seni hadir di antara manusia bukan untuk menuntut manusia bisa menjadi sama satu sama lain, sebaliknya seni membebaskan manusia untuk menjadi dirinya sendiri. Dalam seni semua orang berhak untuk bergabung menjadi satu, memeriahkan imajinasi, merayakan kebersamaan dalam berbagai bentuk yang bisa dirasakan bersama-sama.

    Dalam seni, semua orang akan bersatu seperti kembali menjadi anak-anak ketika mendengar suara musik kemudian menari atau bernyanyi bersama. Tidak mengingat sulitnya kehidupan, seni pun berperan menjadi pelipur lara, seni menjadi hiburan yang efektif untuk mengubah hati yang terluka menjadi lebih bersemangat dan memiliki pandangan yang lebih positif dan menjadi lebih siap untuk melanjutkan hidup.

    Seni tidak mengajak orang untuk berperang tapi untuk mencintai diri sendiri, untuk mencintai satu sama lain dan untuk mengingat bahwa kita semua berasal dari satu nenek moyang yang sama, kemudian bisa kembali bersatu untuk memberikan yang terbaik pada dunia. seni menyadarkan masyarakat untuk memelihara alam, seni membuat manusia bisa menyadari keberadaan manusia di dunia adalah untuk memelihara alam bukan untuk merusaknya.

    Seni

    Dalam seni, manusia berperan menjadi organisme yang berjiwa besar, menjadi pelindung, penggerak, dan pengisi alam semesta. Seni tidak hanya untuk satu orang, tapi untuk alam semesta. Karenanya, banyak karya seni yang akan membicarakan hubungan antar manusia, antara manusia dengan binatang, antara manusia dengan Tuhannya.

    Seni dengan lingkungan seperti nafas di kehidupan manusia, dan seni untuk menusia seperti jiwa di dalam diri manusia, sebuah passion yang membuat manusia menjadi lebih hidup, menemukan jati dirinya, menemukan jalan hidupnya. Setiap momen dalam menikmati karya seni, seseorang akan kembali seperti anak yang baru saja dilahirkan, kanvas kosong yang terisi oleh goresan, warna, bentuk, kemudian terbentuk.

    Seseorang mungkin tidak menyadari jika, kehidupannya, keseluruhannya adalah seni. Mengolah hidup menjadi lebih hidup, adalah seni yang tidak ada batasnya. Bagaimana mengubah diri yang tadinya kekanakan menjadi lebih dewasa dan mampu berinteraksi dengan lingkungan sosial merupakan penguasaan seni bersosialisasi yang bisa jadi tidak semua anak yang tumbuh di dunia ini mampu untuk melakukannya.

    Seni menjadi faktor pendorong untuk pertumbuhan seseorang, dari anak-anak menuju dewasa. Seni membantu seseorang memiliki jati dirinya, memiliki karakter yang tepat untuk dirinya, dan membantunya menemukan tujuan hidup. Seni tidak sesepele yang terlihat, ia berat, seperti jiwa yang tertanam dalam tubuh sejak lahir sampai mati. Seni amat penting untuk kehidupan.